小索的紐約日誌

[圖]夏日的大都會博物館

雖然前一晚跑去party沒什麼睡﹐在吃完一頓豐盛的飲茶後﹐我和C還是決定把剩下的一天﹐花在因為暑假辦許多特展而非常熱鬧的大都會博物館。

[圖]出發前的豐盛飲茶

[圖]拜占庭式的馬賽克﹐豐收的女神

我們所講解的第一幅作品﹐就是這幅拜占庭時代的馬賽克(mosaic)﹐主角為希臘的豐收女神﹐以及她身上的裝扮。她耳朵上戴的大珍珠耳鐶﹐是權力的象徵﹐因為當地不產珍珠﹐必須要從遙遠的地方進口。另外﹐她身上其他的珠寶﹐包括某種綠寶石和金子﹐也是在當時所認為最為昂貴的首飾(也就是她脖子上一環環的東西)﹐身上小小的白點也是珍珠。她的全身裝扮﹐代表當時的fashion﹐連臉上的腮紅(臉頰上紅紅的石頭﹐應該看得出來吧)和眼睛的形狀﹐也是當時的人所認為最完美的。

這個Tapestry來自荷蘭(忘記是第幾世紀了)﹐也是按照當時的fashion而做。像這樣的Tapestry必須要花工匠數年時間才能完成﹐通常是掛在富貴人家的牆上。在這幅Tapestry可以清楚的看到這個女孩子戴的是奇怪形狀的帽子﹐因為當時的時尚是只有窮苦的女孩(佣人)才把頭髮露出來的﹐所以好人家的女孩都必須把頭髮遮掩起來...

在介紹完兩樣作品後﹐我們接著來到十九世紀繪畫的展示廳﹐目的地為雷諾瓦的Madame Charpentier and her Children.

 [圖]雷諾瓦的﹐Madame Charpentier and her Children

在當時(十九世紀)的女孩子穿著底下有鋼絲(在之前是用鯨魚骨)的洋裝﹐出去外面的時候就會把架子裝進去(然後裙子會整個蓬起來﹐請見之後的介紹)﹐在家時則會把架子拿掉﹐變成畫中母親有著鬆垮裙子的黑洋裝。另外當時習慣把男孩和女孩做同樣打扮﹐留長頭髮。在這個畫中﹐左邊往母親方向瞧的是女孩子(從她穿的有跟的鞋子可以看出)﹐而往女孩方向看的﹐則是做可愛打扮的男孩子。

這幅畫是在十九世紀中期時完成的﹐主角為

Empress Eugenie﹐也就是拿破侖三世的太太。她本人瘋狂迷戀路易十六時的時尚﹐和瑪莉安東尼(沒錯﹐就是上斷頭臺的那個凡爾賽的玫瑰)的品味﹐讓她不但迷戀瑪莉安東尼的穿著﹐甚至還把瑪莉安東尼曾使用過的傢具等等﹐從凡爾賽宮搬遷至她的寓所。在這幅畫中Empress Eugenie穿著當時仕女們流行的dress﹐畫中華美的服裝﹐以鯨骨製造出的完美腰身﹐和以鋼架撐起來的洋裝﹐其實就是讓許多仕女內臟移位﹐內出血的罪魁禍首。



[圖]另一幅畫﹐同樣類型的洋裝﹐除了仕女的裙子鋼架被拿掉了。

接下來介紹的兩位畫家都在十八世紀中期﹐十九世紀初非常出名的女畫家哦。在那個時候﹐女孩子剛開始能被繪畫學校接受入學﹐她們兩人都是當時第一批的學生﹐因為兩人才能相當﹐常被拿來比較。

Elisabeth Louise Vigee Le Brun是兩人中作畫較女性畫﹐顏色和輪廓都比較柔軟的﹐她特別喜歡以白色muslim衣料為材質的衣服作畫﹐這在當時是不被允許的﹐因為當時對於身份和所穿著布料的規定非常嚴謹﹐但Elisabeth很堅持的一定要用這種衣料作畫。(很性格吧)

和Elisabeth相較之下﹐Adelaide Labille-Guiard是兩人中比較男性化的。她作品中的人物充滿明確的線條和鮮明的色彩。這幅畫就是在挑舋當時的輿論而畫的自畫像)﹐畫中的Adelaide雖然仍保持著她那種明確的畫風﹐卻向輿論證明了﹐雖然她的畫風不同﹐但一樣可以畫出女性化的作品

這幅是美國的十九世紀時的紳士。畫中的主人翁是美國建國初年的大商人也曾當過參議員﹐最初靠紡織業起家(所以可以見到畫中的布料)﹐有律師執照(可以看到書架上滿滿的書)。當時美國流行的服裝和英國大致相同﹐只是不那麼華麗。而且外套一定是長的哦。(為了遮褲子)

最後來介紹的是盔甲。其實呢當時的盔甲有實用也有展覽用的﹐像圖中的這個盔甲就是純展示用的。袖子折線形的造型是為了美觀﹐不過雖然很多人都會以為盔甲很重﹐但因為金屬打得很薄﹐其實相當輕哦﹗

...嘿嘿﹐那麼這次大都會博物館的介紹就先這樣子(雖然還有很多沒寫)﹐剩下的下次再寫嘍﹗